Museo Superior de Bellas Artes Evita

El Museo Superior de Bellas Artes “Evita”, localizado en la parte central de la ciudad de Córdoba, ofrece a su público un pantallazo general del arte local y extranjero, ofreciendo una cuidada y bien organizada exhibición permanente, que enriquece el valor arquitectónico tanto del interior de la casona como de sus parques aledaños.

Cada sala cuenta con una temática particular que permite al visitante reconocer las distintas formas de expresión que la variedad de artistas expuestos utilizó, exhibiendo retratos, paisajes, obras tradicionales, obras modernas y exposiciones temporales.

Las dos salas dedicadas a la Modernidad (Modernidad 1 y 2) llamaron mi atención en particular. En ellas se exhiben obras que permiten vislumbrar un marcado cambio de temática y de lenguaje, que se vuelven especialmente visibles gracias a la posibilidad de contrastarlas con las obras expuestas en las demás salas.

El paisaje y retrato prácticamente son abandonados para dar paso a una marcada abstracción, expresada no sólo a través de ciertas figuras sino también por la utilización de elementos geométricos y de obras tendientes a provocar en el espectador una especie de ilusión óptica mediante la superposición de líneas o formas geométricas.

En la sala Modernidad 2, podemos apreciar obras producidas en las décadas del ’50-’60, enmarcadas por la transformación propiciada por Industrias Kaiser Argentina (salones de artes visuales, Bienales) que permitió que el patrocinio privado comenzara a ganar importancia en el sistema artístico local. Estas obras, además de conservar la relación antes mencionadas, comparten también una temática: el hombre. En la primera parte de la exposición es posible apreciar una variedad de cuadros que muestran la figura humana desde distintas perspectivas, expresadas a través de diferentes materiales y diversas concepciones (collages, técnicas mixtas, pintura abstracta).

En conclusión, considero que el museo constituye una buena propuesta para el sistema del arte cordobés, que constituye con sus exhibiciones un espacio propicio para la apreciación de las obras y de la arquitectura así como provee con la información expuesta y la otorgada en las visitas guiadas, información para la reflexión.

Carla Pastorino

Videoarte: ¿arte?

Con el desarrollo tecnológico que el mundo ha vivido en las últimas décadas, parece lógico que también el arte ha girado hacia métodos de elaboración más importantes y progresistas. Como el arte es esencialmente una manifestación de la sociedad y la tecnología ocupa hoy en día un papel tan significante en la sociedad cotidiana, para que todavía poder llamar atención en lo que es el mundo “moderno” hay que recorrer a recursos más innovadores.
Pero con esa adaptación tecnológica y los desarrollos de los últimos tiempos, el rebote de las reglas tradicionales e institucionales de las “Bellas Artes,” parece que ahora aun mas importante la pregunta de ¿qué es arte hoy? ¿Cuál es lo que diferencia el videoarte del cine o de los documentarios? ¿Porqué algunos videos son considerados arte y otros no?
Podría tener que ver con el elemento de provocación que muchos artistas generan. Pero tan poco no todo videoarte hace eso. Por ejemplo, el video que mostraba gente en luna calle infundida haciendo surf detrás de autos, en realidad no hace mas que mostrar gente jugando. No hay ningún tipo de provocación. (No me parece que importa el lugar donde fue filmado). No parece que hay mucha labor detrás de la creación del video. No es un comentario social. Entretiene, pero también lo hacen eso mis propios videos que saco con mi cámara privada que sin embargo no están considerado arte. Tan poco no parece que es el hecho de proposición de la obra que lo transforma en arte. Tiene a ver con como lo recibe el espectador. Pero ¿cuáles son entonces los criterios del público?
El video de Christian Bermúdez llamado “Dear Neighbor” tiene un mensaje más fuerte y un pensamiento más elaborado detrás de la concretización de la producción. Puede ser que la meta de su video era más permitir la exposición de su “obra” fuera del barrio noruego en cual reside. En realidad, la casa pintada tan poco no es la obra. Lo artístico tiene más a ver con el hecho de la casa pintado y la reacción (o no-reacción) de los vecinos. Es un comentario social, una proposición de pensamiento. ¿Qué pasaría en Argentina si alguien decidiera pintar su casa de color fucsia? ¿O en EE.UU.?

En un paréntesis quería mencionar otro tipo de videoarte que es menos controversial en cuanto a que si sí o no puede ser considerado arte. Son videos animados que incluyen no solo un proceso de elaboración bastante extendido sino que además generan ideas interesantes con respecto a la vida, la humanidad, la sociedad. En particular, Nathalie Djurberg, una artista sueca, elabora el género. Hace videos que al empezar siempre parecen contar una historia inocente, aunque bastante rara, conveniente para niños. Sin embargo, rápidamente cambian de tono y se vuelven en historias con insinuaciones torpes y espantosos sobre los abusos que existen en la sociedad.

Nathalie Djurberg - Congelado de "Secret Hanshake"

Nathalie Djurberg - Congelado de "Florentine"

Con estos videos Djurberg pone en movimiento las pinturas y esculturas del pasado. Es un videoarte distinto del videoarte visto en el Centro de Cultura de España, pero es videoarte (aunque capaz es arte más “tradicional”).

Es además interesante notar que, al principio, ni siquiera la propia artista consideraba sus videos arte. Fue un amigo galerista que le sugirió que el único lugar donde estas producciones verdaderamente pertenecían y la única situación donde funcionarían era justamente en un museo.

Denise Fuglesang

La obra de José Ledda

José Ledda es un artista cordobés contemporáneo que ha logrado reconocimiento internacional, con particular excito en países europeos como Italia. Tiene exposiciones en varios lados de Europa, Estados Unidos y America Latina. En la provincia de Córdoba tiene obras expuestas en la galería de arte Cerrito, ubicada en el microcentro de Córdoba Capital que está abierto de lunes a viernes de 10 a 13 y 16 a 20:30 hs y los días sábados de 10 a 13:30 hs.
En el lugar están actualmente en exposición tres de las obras de Ledda: "El cruce" (acrílico 30x50cm), "Primera coche clase" (acrílico 30x50cm) y "La familia" (acrílico 120x180). Las obras demuestran el estilo característico del autor. Representan personajes gorditos en un mundo algo imaginario; muestran situaciones cotidianos cargados de fina ironía. También los títulos dan la impresión de que son obras comunes. La mayoría describen simplemente la situación representada, sin decir mucho más: "La solista," "Angelitos," "Los pasos," "El pórtico"… Aunque hay excepciones, con títulos más implícitos como por ejemplo "La ausencia de tito" que representa una cena de gente “honrada” o también "Desafinando," un acrílico figurando una orquestra de violinistas gordas, vestidas de azul. Cualquier sea el título, en cada obra, los personajes representados son todos gordos, de clase social avaramente alta, vestidos caramente, con rostros redondos y expresiones bastante neutros.
El autor parece hacer una crítica de la sociedad consumerista moderna donde empieza a aparecer epidemias de obesidad y de enfermedades relacionados con este.
Los cuadros dan la impresión de que son temas “desechos” del Rococó, como representan la alta clase de la sociedad en sus momentos de ocio; pero los personajes no son atractivos y las representaciones tienen un subtono satírico.

En el cuadro "La familia" se observa esto: representa una supuesta familia con dos hombres y tres mujeres. Los personajes masculinos se sitúan parados en la parte izquierda de la obra, mientras que los personajes femeninos están en la parte derecha, dos sentadas y una parada (se supone que la mujer parada es la madre, las sentadas las hijas). Aunque dos de las mujeres tiene vestidos de color (rojo y azul, la tercer está vestido de negro) los colores usados en la elaboración de la obra no son fuertes. Son bastantes sutiles y logran así añadir al ambiente “aburrido” que parece dominar el cuadro. Las expresiones de los personajes son neutras, y aunque hay cinco personas, no hay ninguna interacción representada. Parece que están posando para un artista que ha sido encargado de pintar el lujo y la riqueza en cuales viven. Así aparece la sátira: la escena representada no ofrece nada de deseable. La familia es gorda, fea, aburrida y aun no está disfrutando de su propia compañía. El lujo no les trae nada. Es una fuerte crítica de la clase alta.
La obra es un acrílico de tamaño 120x180cm. Está en venta.

Por otra parte, la obra hace recordar el pintor colombiano Fernando Botero, que también pinta y escultura personajes gordos con implicaciones muchas veces satíricas.



Galería Cerrito - Información de contacto:
Dirección: Independencia 180
Teléfono: 351-5980381
Email: info@galeriacerrito.com
Página Web: http://www.galeriacerrito.com/

Denise Fuglesang

VIDEO ARTE

Una de las formas más experimentadas de trabajar en las artes visuales desde la década del 60' es el video-arte. Desde hace un tiempo, los video-artistas están explotando al máximo las posibilidades tecnológicas que se les ofrecen. Incluso para la divulgación de sus producciones basta con tener una conexión de banda ancha y un hosting donde colocarlos en la red.
Además de ser una nueva posibilidad de arte que se ve claramente como cuestiona valores y reglas establecidos y presenta un nuevo punto de vista de los medios de comunicación masiva.
El video arte es una alternativa menos costosa a la producción cinematográfica y obviamente de duración mas corta.
Los temas tratados por los video-artistas son generalmente de problemáticas sociales o de realidades diferentes en cada cultura; muchas veces también se utiliza este método solo para transmitir aquello que el artista siente respecto de algún tema, se trata a su vez de poder unir la vida cotidiana con el arte. Se refuerza, de este modo, la visión y la postura que posee el artista respecto de algo.
En el caso puntual de esta presentación (que tuvo como exponentes a tres personas y a la curadora) siento que hubo momentos del debate en que se pudo ver que los personajes se desviaban un poco de las cuestiones a tratar debido a un debate mas de tipo personal, defendiendo lo que cada uno hacia, por decirlo de otro modo, por lo que se genero en un momento dado una tensión a la que los que estábamos presentes sentimos.
Por otro lado, mas allá del suceso, se tocaron temáticas con las cuales personalmente no estaba muy familiarizada, como ser el “software libre” si es o no es gratis y en que ayuda a la enseñanza, su forma de consumo, su costo, la estética que utilizan los diferentes programas (por ejemplo flash), también se dio un debate sobre la postura de los educadores, etc.
Por otro lado también se abordaron temáticas como la diferencia entre saber e información y cual de los dos es el que nos ofrece Internet y porque.
En mi opinión, algo que criticaría es el hecho que la curadora fuese de origen europeo, ya que las temáticas abordadas eran todas con respecto a la realidad latinoamericana, por lo que pienso ella no seria la mas experimentada, salvo que, el objetivo hubiese sido traer alguien de afuera para que nos mostrara como se ve nuestra realidad desde afuera. En este punto en especial pienso que los videos que se mostraron al ultimo por la curadora fueron un tanto “obsoletos”, al decir esta palabra me refiero al hecho de que las realidades que se muestran son un poco trilladas y no son las de todo el mundo, es decir, en América Latina no se vive así en todos lados, existen otras formas de vida que no se vieron expuestas, sino que se aboco mas al tema de la “desgracia”.
Por ultimo quisiera decir que mas allá de las criticas fue un evento el cual me aporto en el sentido de conocer estos movimientos, como se manejan y las cosas que nos pueden llegar a aportar.

PAULA MARTINEZ

EMILIO CENTURION

Nace en 1894 en Buenos Aires y muere en 1970. Realiza sus primeros estudios con el profesor italiano Moretti.
En 1911 se presentó al primer Salón Nacional, iniciando una larga vinculación con este evento anual, la que culminaría en 1935 con la obtención del Gran Premio de Honor por su obra "Venus Criolla" primer premio Nacional en el "X Salón de Primavera".
Activo docente, ocupó todos los niveles de la enseñanza, desde los colegios secundarios hasta el rectorado de la escuela "Manuel Belgrano". Permanente animador del ambiente cultural porteño, su taller fue siempre un centro de reunión de pintores, escritores e intelectuales. En 1936 fue convocado para integrar la Academia Nacional de Bellas Artes.
Al principio sus pinturas mostraban cierto realismo y naturalismo como. Luego, al realizar viajes de estudio a Francia, España e Italia, a Brasil y al norte argentino, incorpora el cubismo de los vanguardistas franceses, adoptando un estilo geométrico y cromatismo de valores grises.
A pesar de cambiar su estilo (naturalismo, cubismo hasta la abstracción) conserva siempre el orden y la calma propios de sus obras.
Sus temas: el desnudo, la figura-retrato, el paisaje, la composición y la naturaleza muerta. Pertenece al grupo de los vanguardistas. Es premiado con: el Tercer premio en el "Salón Nacional de Primavera" (1919), el Primer premio en el "Salón de Acuarelistas" (1925), el Premio Municipal en el "Salón Primavera" con Retrato de mujer, propiedad del Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori (1934), el "Gran Premio de Honor" en el "XXV Salón Nacional" con "Venus Criolla" (1935).Su obra plástica no aparece ligada a ningún "ismo". Centurión supo avanzar desde el costumbrismo de raíz hispana de sus comienzos hasta la adhesión a la lección cezanniana que asumió luego de su viaje a Europa en 1928. Pero tampoco le fue ajeno un cierto neocubismo que aparece en los años cuarenta y que desemboca finalmente en una abstracción no exenta de sensibilidad. Pero este amplio devenir de su capacidad creativa no aparece como un discurso fragmentado, sino como un todo coherente, y realizado por el común denominador de la calidad. Paralelamente desarrolló Centurión una amplia labor como retratista, especialidad en la que descolló en el Buenos Aires de su época.

PAULA MARTINEZ

¿ Que es El Video-Arte ?

El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.

Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.

El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.

El videoarte ofrece muchas posibilidades distintas: Grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performances pregrabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real.

Investigaciones sobre el espacio-tiempo. De ellas surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como período.

Instalaciones de vídeo

Videoesculturas

Videoambientes

A modo de cierre podriamos decir que el Video-Arte un gran soporte capaz de facilitarle al artista expresar, reclamar, enfatizar, etc.; ideas, emociones, visiones de la realidad o bien de lo que interpretamos como realidad. Al vernos sumergidos en esta nueva ola de tecnologías, era inminente que apareciera una nueva forma de representación y elaboración del arte, la cual de algún modo facilite y de amolde mas a las necesidades y aspiraciones de esta generación de artistas.

"El videoarte es el pequeño momento en el que nos volvemos los ojos del artista..."

- GIUSTI LEANDRO - -

Obra excibida durante el mes de octubre en el Museo municipal de bellas artes, Dr. Genaro perez. ( Lanus y Hary 1905). Originalmente vivienda, se destacan, entre sus ricos materiales y detalles, la reja exterior y los paneles de Caraffa que decoran la sala principal. El mismo se hubica en la Av. General Paz 33. Cordoba - Argentina.

Benito Quinquela Martín
(1890-1970)
Día del Trabajo
Dibujo Coloredo
138 x 109 cm.
1968

Quinquela pintó por lo menos unas ocho obras que llevaban el nombre "Día de Trabajo", desde 1949 a 1972, todas ambientadas en La Boca, con la tarea que entonces hacían los changarines en los barcos.

Quinquela Martín es considerado el pintor de puertos -por excelencia- y es uno de los más populares pintores argentinos. Sus pinturas portuarias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria en la portuaria La Boca, como asi lo refleja la pintura citada.

Se considera, perteneciente al Movimiento Neorealismo, arte social; ya que sus obras representan la vida de cada día. Pintó el trabajo del hombre común de su época, las calles del hombre común, los cielos de esos hombres y construyó, con un lenguaje sin hipocresías pero cargado de metáforas, día a día, una obra que lo convirtió en un artista singular.
El gris de la niebla y el negro del humo y del carbón que hasta entonces dominaban cromáticamente a la Boca fueron desalojados del barrio por la brillante inspiración de Quinquela, quien terminó movilizando a todo el barrio en su cruzada por el color. Es el pintor del Riachuelo, no solo por ser el primero que desarrolló su labor tratando los temas de la zona, sino por el carácter inconfundible de su obra. En telas de grandes proporciones reflejó escenas portuarias y de los astilleros, dándoles una fuerte expresión de actividad, de vigor, de aspereza, como muestra de la vida de las primeras décadas del siglo pasado en la zona boquense.

Como vemos en esta obra, la misma refleja a la sociedad obrera, la trabajadora la que día a día hace el grueso de la sociedad. Su pintura es testimonio de lo que él quería para su barrio y no podía tener, como era el trabajo y el color. Talvez porque de pequeño debió trabajar en el puerto es que claramente se ve reflejada su inclinación por demostrar en sus obras la dificultosa y honrosa labor de un trabajador poco asalariado. Talvez también a modo de homenaje y protesta es que los pinta. Pero lo que deja en claro en sus pinturas es que estas personas son el sostén de la sociedad, pinta lo que el deseaba, una sociedad laboriosa, en un país trabajador y con ansias de crecimiento. Claramente podemos leer que sus obras son un halago al trabajo, lo cual esta resuelto con un lenguaje de lectura simple y a travez de un muy buen uso y seleccion de colores.

- - GIUSTI LEANDRO -

Jornada de Video arte en el CCEC

El arte desde sus orígenes se dedicó a dar testimonio de la sociedad. Con el correr del tiempo y los acontecimientos fue desarrollando maneras diversas de expresión, desde el naturalismo y romanticismo, pasando por las vanguardias hasta el arte digital de la actualidad.

Es así que esta disciplina, capaz de agiornarse a las circunstancias de vida, hoy nos habla y cada vez con mensajes mas intensos y en los soportes mas disímiles.
Uno de los formatos que ha cobrado cada vez mas aficionados es el video arte. Una disciplina que wikipedia define así:

“El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.”

Pueden indagar más en: http://es.wikipedia.org/wiki/Videoarte

No es ilógico que este movimiento día a día de lugar a nuevas creaciones y nuevos seguidores, estamos en la era de las comunicaciones, de lo audiovisual, ya no son los cuadros el modo más práctico de llegar con el arte a la sociedad.

Con el tiempo, la evolución tecnológica y el desarrollo de la industria cultural, el fin de las vanguardias de unir la vida con el arte se va haciendo realidad poco a poco.

Son en principio los adolescentes y jóvenes los que comienzan a incursionar en estos formatos de producción artística, más cercanos a su realidad y generación. Son ellos quienes con su idealismo y creatividad dan lugar a producciones que nos provoquen la reflexión o simplemente la intriga, el misterio de quizás no comprender lo que vemos.

La evolución del video arte hizo que el 4 de Noviembre en la ciudad de Córdoba capital se realizara una jornada de video arte, generando un espacio para el debate sobre el ejercicio actual de la actividad, las características que tiene en Latinoamérica y cómo incide la web.

Una serie de temáticas fueron el eje de cada debate, tres expositores fueron quienes las impulsaron, en el caso del turno tarde, mediados por una curadora proveniente de la península ibérica.

A pesar de que el tema que convocaba era el videoarte, las exposiciones y mas puntualmente los debates sufrieron desvíos, es decir, a la hora de debatir se percibía que las posiciones se sostenían en preconceptos de los intervinientes, por ende los comentarios que surgían no se amoldaban tanto al tema sino más bien desembocaban en cuestionamientos que desvirtuaban la temática eje.

Más allá de ese desempeño en la dinámica de discusión, se tocaron temas como los nuevos soportes a través de los cuales mostrar el video arte, se retomo el concepto de los “no lugares”, el uso de internet para la publicación, cuestiones como el derecho de autor y el conocimiento de las herramientas empleadas en la creación.

Se planteó también una disyuntiva entre saberes e información, qué es lo que circula en la web?, el desarrollo de nuevos espacios virtuales sin ser you tube, los resultados de las hibridaciones, la posibilidad de crear cosas interesantes sin contar con tecnologías de punta.

A mi criterio la expositora de origen tucumano, quien tocó estos temas, me pareció la más circunscripta en el contexto de debate, ya que los tópicos planteados se prestaban para la discusión y el intercambio de posiciones, a su vez fue quien brindó su visión sobre la situación actual y cómo incide en la práctica del video arte.

A diferencia de ella, la primera persona en exponer oriento la exhibición en su obra particular, por la cual fue premiada, que por supuesto pertenecía la género que convocaba. Sin embargo no fue novedosa ni tampoco atractiva, no cautivaba, era muy lineal e incluso leida, lo cual no aportó entusiasmo, ni tema alguna que promueva el intercambio de visiones.

Este debate finalizó con la muestra de Gonzalo Bifarella, quien dio a conocer un software que generaba sonidos según el lugar en el que se ubiquen los elementos en el espacio, el cual se encontraba dividido en áreas que poseen cada una un sonido.

La propuesta me resultó muy interesante, la consideré como una herramienta innovadora para el video arte, sobre todo porque era muy oportuna para utilizarla en puestas en escena con actores o bailarines en movimiento. Sin embargo fue lamentable que no se haya explotado la discusión al respecto, ya que se desvió hacia el tipo de software, si era de carácter libre o no.

Lo que también era un aporte, pero dada la connotación personal de las opiniones y el tono que estaba tomando la conversación se debió suspender el desarrollo.

Luego de este debate, la curadora expuso lo desarrollado en su libro que es sobre el videoarte en Latinoamérica, cómo es utilizado, con qué fines, qué temáticas. La expositora de origen español realizó una selección de videos, de los cuales mostró sólo algunos que consideró pertinente.

En cuanto a eso creo que algunos eran realmente muy interesantes, en especial porque para mi es una disciplina de la que poco conozco, otros me resultaron muy impresionables, y otros una visión acotada de Latinoamérica.

El hecho de que la curadora provenga de Europa me hizo un poco de ruido ya que a mi parecer su conocimiento sobre la realidad de cada país es parcial.

En cuanto al desarrollo de la presentación, el hecho de que no tenga el manejo apropiado de las tecnologías que empleó, entorpeció el curso normal, corría el foco de atención y no era productivo.
En conclusión, considero una gran evolución del video arte y de Córdoba en esa materia, al dar lugar a eventos de este tipo, igualmente me pareció un penoso que algunos de los participante mezclen cuestiones personales en el ámbito de debate, creo que es una actitud muy chata y que no favorece al conocimiento y a la repetición de eventos de esta categoría.

Sin embargo para mi fue una experiencia nueva y productiva y una nueva manera o dinámica de comunicar de la mano de las nuevas tecnologías.


Acá les dejo algo interesnte que encntré, es un festival online de videoarte, va el link y un segmento de la introducción:

http://www.cinevivo.com.ar/agenda/?tpl=home_agenda_detalle&area=Convocatoria&idcontenido=1242

Las obras deberán generarse y entregarse en formato DvCam y/o HDVCam y/o Betacam y/o DVD y/o Mini DVCam, norma PAL (ver mayores requisitos técnicos). Los participantes deberán presentar en sobre cerrado una copia de la obra en el soporte indicado con una etiqueta en la que se identifique el nombre del festival junto con el formulario debidamente suscripto por el participante. Las obras seleccionadas serán exhibidas en Internet y sometidas a la votación del público.


MARINA PASEIRO

Videoarte

Fue en la década de 60 que surgió, en los Estados Unidos y Europa, el movimiento artístico llamado Videoarte. Con la intención de explorar y de ir más allá de las alternativas y aplicaciones de los medios de comunicación de masa, que también se consolidaron en esta época, este movimiento utiliza de medios electrónicos con un fin artístico. Básicamente es, a través de video o audio, sin fines comerciales, un estilo que no debe confundirse con la televisión o el cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, por ejemplo. Entonces, videoarte sería cualquier obra que hace uso de la tecnología de vídeo, donde la creación tiene la finalidad artística, o sea, tiene un contenido experimental o poético, y no meramente comunicativo, o informativo.
Fue, más precisamente, con el inicio de las vanguardias artísticas que se empezó esa búsqueda, que hoy, el videoarte también intenta lograr. La búsqueda de abordar la creación artística a las cosas del mundo, a la naturaleza, a la realidad urbana y a el mundo de la tecnología, cuestionando el carácter de las representaciones artísticas e de la propia definición del arte. Así que, la introducción del video en el concepto de arte, trae nuevos elementos al debate de cómo hacer arte, lo mismo que hice los primeros vanguardistas.
El uso del video transforma radicalmente muchos campos perspectivos, ahora hay un nuevo sentido al espacio de la galería e a las relaciones del observador con la obra, como también cambia el hacer artístico y el tiempo en la arte. Vamos por partes: Cambia el hacer, ya que lo fundamental ahora es el punto de vista del observador, que también se puede llamar artista, que relacionando espacio, tiempo, luz y su manera de mirar las cosas, produce su arte. Cambia el espacio, ya que transforma en un campo perceptible, donde la galería recibe nuevas dimensiones y el espectador es invitado a mirar con otros ojos los objetos de arte, mejor, es invitado a participar de la obra (como también propone el arte objectual de las vanguardias), aumentando su campo de visión, ahora tiene que mirar la pantalla y a través de ella, mirar las paredes de la galería y los objetos alrededor de la obra… Y finalmente, cambia el tiempo, ya que permite multiplicar las posibilidades del trabajo artístico al tratar con coordenadas temporales, pues se puede hacer como quieras, no hace falta una cronología, una regla temporal.
Además de ser una nueva posibilidad de arte que, así como las vanguardias del principio del siglo XX, cuestiona valores y reglas antes establecidos, el videoarte presenta una nueva perspectiva a los medios de comunicación. Hace que veamos de otra manera, y hace con que sea posible una nueva función a los medios de comunicación de masas, no interesados en vender ideas o convencer personas, y sí presentar otra visión de la realidad, de una manera distinta que las personas no están acostumbradas a mirar. Es un otro ángulo de mirada, otro ángulo para el concepto de arte. No sólo, pero también, por utilizar medios tan populares, este movimiento ya fue difundido por todo el mundo, y incluso recientemente hubo, en el día 4 de Noviembre, en Córdoba, Argentina, una charla acerca del videoarte latinoamericano.Así que, el artista substituye el pincel por una cámara, el lienzo por una pantalla, y a partir de una idea, y de una percepción nueva, se puede mostrar al telespectador la realidad sobre otro ángulo, que antes nadie había notado.

Fernanda Ferreira

Video Arte

La exposición acerca del video arte realizada en el Centro Cultural España Córdoba suscitó en mi ciertas reflexiones que no necesariamente fueron expuestas durante las ponencias pero que derivan del análisis reflexivo de las mismas.
Como se pudo apreciar tanto en el material expuesto en la primera como en la segunda mesa a la que asistimos, los contenidos y temáticas de las obras tienden a mostrar un lado emocional, visceral y, particularmente, negativo de la realidad de América Latina que, más allá de ser en si una característica debatible, llamó mi atención por la personalización que tanto la trama como las tomas denotaban. Retomando algunos de los enfoques expuestos, podemos decir que la técnica en sí del video-arte requiere por parte del autor un esfuerzo especial por apropiarse de su propia obra, por dejar su marca, por no volverse invisible al tener que tercerizar la producción de aquello que esta creando.
¿A qué se debe esta afirmación? Considero que el video al requerir de múltiples herramientas tecnológicas tanto en su etapa de creación como en su edición e incluso en su exposición, la obra es continuamente procesada por aparatos y de alguna manera se aleja de su creador. El contacto autor-pincel-lienzo tradicional del arte se ha roto para dar lugar a una creación vehiculizada, cuyo proceso total se ve inmerso en equipos técnicos.
De esta manera, al sentirse tal vez este alejamiento como una despersonalización de la obra, los artistas tienden a subjetivar en extremo temas y tomas, mostrando aquello que les es más personal, que les resulta más cercano, de la manera más personal posible (tomas claramente subjetivas, en movimiento, acercamientos).
Vemos aquí como una de las discusiones más importantes del arte de los últimos tiempos cambia de foco: hasta el momento, lo importante, lo discutido y deseado era la participación y la impronta del espectador o receptor, tan olvidada durante la parte clásica del arte. En el video-arte, sin embargo, se trata de reasignar esa obra a su creador, de ser capaz de verlo aunque su mano no esté explícitamente presente y aunque deba pasar a través de útiles ajenos a sí mismo para crear aquello que ha creado.

Carla Pastorino

< VIDEO+ARTE >

Desde la década del ´60, el video-arte es una de las formas más experimentada de trabajar en las artes visuales. Los video-artistas explotan al máximo las posibilidades que le ofrecen los avances tecnológicos y la facilidad que les permiten los recursos tecnológicos para divulgar sus productos.
Se trata de un tipo de arte que utiliza información de video y/o audio.
Se diferencia con el “cine” ya que no siempre cumple con las convenciones que se plantean en este. En el video-arte pueden o no participar actores, haber diálogos, guiones, entre otras convenciones.Se trata principalmente de un soporte de expresión artística, situado en el contexto contemporáneo. Este medio de comunicación permite introducir propuestas artísticas dentro de este nuevo formato (así como lo son las pinturas sobre un lienzo, la utilización de tecnologías permite a los.
La inserción de este nuevo arte en los nuevos medios de comunicación, permiten una nueva manera de comunicarse, y surge como un medio para comunicar y difundir las “expresiones del arte”.

Pero en los últimos años sobran motivos para decir que el video arte está en un proceso de des-definición.
Por un lado, la tecnología digital ha ensanchado su foco para confrontarlo con las nuevas formas digitales.
El video tiene que competir ahora con el net.art y los streaming media, la animación digital y los CDs interactivos.
La mayor parte de los festivales de video se han convertido en muestras de media art, ofreciendo al video como una más de sus atracciones. Y en las universidades la investigación en arte y tecnología también se ha mudado al campo de lo digital.
Por otra parte, el video ha florecido entre las artes visuales, pero su aproximación a menudo ignora la especificidad y la historia del video arte.
Los nuevos artistas visuales se mueven con soltura en el circuito de bienales y galerías, donde las video instalaciones se prefieren a las piezas monocanal, a diferencia de los video artistas tradicionales tienen dificultades para mover sus piezas.
Finalmente, la introducción del video en la industria del cine ha seducido a algunos video artistas a probar suerte en ese mundo.América Latina no es una excepción a este panorama. Las mismas tendencias se están desarrollando en el mundo del video arte regional, construido con dificultad durante los ochenta y los primeros noventa Arte y el Festival de Video del Cono Sur han desaparecido.Simultáneamente, un creciente número de artistas latinoamericanos están exhibiendo video en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos. Algunos de esos artistas han tenido una presencia sobresaliente en festivales, como Eder Santos y Lucas Bambozzi (Brasil), Gabriela Golder, Marcello Mercado y Charly Nijensohn (Argentina) o Manolo Arriola y Ximena Cuevas (Mexico), por mencionar sólo a unos pocos. Otros han oscilado entre festivales de video y exposiciones de artes visuales, como José-Alejandro Restrepo (Colombia), Carlos Trilnick (Argentina), Rosangela Renno (Brasil), José Antonio Hernández-Diez (Venezuela) o Lotty Rosenfeld (Chile).

Pero los artistas que mejor se mueven dentro del circuito son a menudo recién llegados, jóvenes creadores en el inicio de sus carreras o bien otros más curtidos que han empezado recientemente a hacer video.
La mayoría tienen una trayectoria o una educación dentro de las artes visuales.
Desde un punto de vista estético, una de las principales corrientes en el video arte latinoamericano es la política, entendida en sentido amplio. En cierto modo es posible decir que el video arte latinoamericano ha sido un laboratorio de propuestas para probar las diferentes maneras en las que el discurso artístico se dirige a referentes políticos o puede considerarse como un discurso político en sí mismo.La confrontación del pasado y el presente es central para muchos otros artistas.
Para concluir, vale destacar que en los últimos años, un grupo de artistas argentinos ha trabajado con imágenes de los hechos violentos que tuvieron lugar tras la crisis de 2001, y algunos han recuperado la tradición del cine militante en sus videos activistas. El documental tiene una larga tradición en la filmografía latinoamericana y es aún la base de muchos artistas argentinos, como Iván Marino y Hernán Khourian.La mirada política tiene un atractivo muy diferente en los trabajos de algunos artistas jóvenes. Prefieren parodiar e ironizar a denunciar y dar testimonio, con la intención de exponer sus preocupaciones sociales y criticar estereotipos, y para esto han cultivado un punto de vista profundamente sarcástico sobre algunos comportamientos y actitudes típicamente argentinos.

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:::: VIDEO&ARTE::::

La herramienta esencial del video arte es la imagen electrónica, como es posible observar, esta se a entremezclado en todos los aspectos culturales; y el video a pasado así a superar la barrera de la producción y reproducción técnica de la imagen, a dejado de reproducir para recrear (influencia que vimos que se remonta al expresionismo alemán), logrando expandir las potencialidades del arte a través del planteo de nuevas narrativas visuales.
La llamada revolución mediática tuvo lugar cuando en octubre de 1965, arribó a NY el primer equipo de video portátil, por encargo de Nam June Paik, considerado el padre del videoarte. El arte digital, en sus diversas manifestaciones audiovisuales, esta alcanzando una presencia dentro de los distintos eventos "tradicionales" de artes plásticas. Salones, ferias, bienales van destinando un espacio, dentro de sus programas para exhibir video arte digital. Sin embargo, es difícil encontrar en América Latina, eventos culturales de significación y alcance que se dediquen específicamente a mostrar obras audiovisuales de arte digital.
La imagen en movimiento es tradicionalmente utilizada en cine y televisión, en cada caso con sus códigos, para desarrollar una historia a partir de la construcción de una determinada (sensación de) realidad. El cuerpo, el espacio, el tiempo, se articulan como materia de la narración; llevándonos incluso a pensar que las “tele-visiones” o visiones a distancia no sólo han ampliado nuestra imagen del mundo, sino también han contribuido a crear un nuevo mundo de imágenes.

El vídeo se convierte en punto de confluencia de numerosas disciplinas – las artes plásticas, la performance, la poesía, la danza, la música, el cine, la arquitectura, el diseño industrial, el periodismo, las ciencias políticas, la filosofía - que permiten a todas intervenir en forma de imágenes en movimiento. Se crean nuevas formas de reflexión de la realidad, pero interactuando con lo ya existente. La estética es un concepto que funciona como virus a la hora de analizar con la nueva sensibilidad del videoarte, porque no se trata de crear estéticas (aunque se utilicen por supuesto), si no de tener la capacidad de analizar desde nuevos puntos de vista, como herramienta para la creación artística, la comunicación y la divulgación de conocimientos (por lo menos en Latinoamérica, en otros países el tema de la estética se vuelve mas importante e incluso es el objetivo). Es asi que este movimiento en expansión revela la existencia de un diálogo productivo, aunque a veces paradójico, entre arte y tecnología ( que perfectamente pudimos presenciar en el Centro Cultural España-Córdoba); obligándonos, en tanto espectadores, a repensar las categorías clásicas de escultura, pintura y grabado; e incluso a una participación activa por parte del espectador a la hora de buscar en profundidad dentro del la obra y captar la visión que quiso darnos el autor; relación que si bien hoy y desde hace tiempo es lo que caracteriza al circuito artístico, el videoarte por las herramientas que utiliza permite que esa relación, que ese contacto, sea desde lo “real” mucho mas cercano y por ello intenso. Esto puede verse muchísimo mas marcado en el videoarte latino-americano por que este no es indiferente a las urgencias de la realidad social que en esos países se vive, generando un importante número de piezas de carácter abiertamente político, íntimamente impregnadas en las historias y los problemas particulares de cada región.
Con procedimientos como la apropiación de imágenes sustraídas de la televisión o mediante recursos propios, estas obras construyen miradas no oficiales de las culturas, que apuntan a develar formas de pensar, prejuicios y construcciones ideológicas, en contraste con la las imágenes mediáticas de distribución social.
Sin embargo la vertiente política no saca del plano otro tipo de propuestas, de carácter conceptual, poético e incluso narrativo como los que observamos en el simposio.

El mayor problema actualmente al que se enfrenta el videoarte en Latinoamérica es la falta de amparo para que circulen definitivamente en cantidad y niveles con que circulan el resto de las artes plásticas, por falta de tecnología, recursos y apoyo.

:::: Agustina Schwalb :::::

"Esencialismo"

Los siguientes cuadros fueron pintados por LIDIA FRIEDEL 1938

Es una artista que realiza cuadros "Esencialistas", y recide en Buenos Aires.

Participa de muestras de arte en diversas galerías, y a pesar de haber estudiado Bellas Artes, en la actualidad se nutre del conocimiento de colegas y de estudios y prácticas que realiza asistiendo a diversos talleres.

Para introducirnos en las obras, voy a aclarar que

las mismas han sido pintadas con óleo, y sobre tela.

La artista pinta los tres cuadros sobre un fondo cálido y utiliza diversos colores tales como el rojo, azul, amarillo, negro, naranja y verde (predominantemente).

En los dos primeros cuadros, se pueden distinguir figuras, con tonos claros y colores fuertes; a diferencia del segundo que utiliza tonos ocre, y otros mas opacos y oscuros.

La artista a través de las obras pretede transmitir un sentimiento y una sensación, según la percepción que la misma tiene sobre la realidad del mundo y sus sentimientos y pensamientos más profundos, imposibles de verbalizar.

Pretende conectar sincrónicamente su "sentir y hacer" para así determinar la creación y concreción de la obra como un "hecho vital". Es por esto que la pintura es su forma de transmitir su "sentimiento interior".

El Esencialismo es un Movimiento Pictórico que surgió en Argentina, en el año 1984. Su fundador es Heriberto Zorrilla, y se trata básicamente de artistas que exponen una aguerrida defensa de la pintura, y una acción pluralista, apartados de cualquier tipo de dogmatismo.

Estos artistas conciben al cuadro como un devenir, dentro del cual ellos mismos se sitúan, en su punto esencial.

FUENTE JAZMÍN.

VIDEO ARTE

El video arte es un ejemplo de arte en el que se utiliza información de video y/o audio. El video arte dio su florecimiento durante los años 1960 y 1970, pero aún mantiene vigencia.

Una de las diferencias entre el video arte y el cine es que el video arte no necesariamente cumple con las convenciones del cine. El video arte puede no emplear actores, diálogos, puede no tener una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
''El video Arte es un soporte de expresión artística en el contexto contemporáneo, como medio de comunicación este permite introducir propuestas artísticas dentro de su formato, así como antes se usaba el lienzo, la pintura y el pincel, este aporte de la nueva tecnología que está inserto dentro de los nuevos medios de comunicación y de la forma en que estos nuevos medios tecnológicos permiten una otra manera para comunicarnos, lo presenta como otro medio para las expresiones del arte”.
Durante los 80, el video arte quedó nítidamente definido como investigación experimental con la imagen electrónica. Esta tendencia experimental se separó de otros usos del video y construyó su propio circuito de exposiciones y festivales. Algunos artistas se convirtieron en referentes y un diferenciado grupo de críticos y comisarios apoyaron la autonomía del nuevo medio.Pero en los últimos años sobran motivos para decir que el video arte está en un proceso de des-definición. Por un lado, la tecnología digital ha ensanchado su foco para confrontarlo con las nuevas formas digitales. El video tiene que competir ahora con el net.art y los streaming media, la animación digital y los CDS interactivos. La mayor parte de los festivales de video se han convertido en muestras de media art, ofreciendo al video como una más de sus atracciones. Y en las universidades la investigación en arte y tecnología también se ha mudado al campo de lo digital.Finalmente, la introducción del video en la industria del cine ha seducido a algunos video artistas a probar en este nuevo mundo.
Fernanda Vasconez

Videoarte

El videoarte es una forma de manifestación artística que nace durante los años 1960 y 1970, manteniendo aún su vigencia. Este movimiento artístico surge a partir de la consolidación de los medios de comunicación masivos, donde se buscaba explorar nuevas aplicaciones y alternativas que ofrecen estos medios mostrando las diferentes realidades que atraviesa, ya sea un país, una cultura, un grupo de personas o mediante la manipulación técnica de imágenes. Es decir que a partir de las nuevas tecnologías los artistas tienen la posibilidad de utilizar otros medios de expresión con un fin artístico, en este caso el videoarte les ofrecía a estos la posibilidad de utilizar información de video y audio.

A partir de las nuevas tecnologías, el videoarte crea nuevos espacios donde invita al espectador a interactuar con sus obras a través de los medios digitales. Es decir que a partir del nacimiento y la evolución de este tipo de medio y la búsqueda de una interactividad del espectador ante la obra, se amplían las relaciones entre el público y las producciones electrónicas. Por otra parte, cabe destacar que a través de la tecnología y la creación de estos nuevos espacios, el artista utiliza diferentes canales que le permiten no solo exponer sus obras, sino que también, la posibilidad de que éstas lleguen a diferentes públicos y que a su vez, como se dijo anteriormente buscar una interactividad entre la obra y el público.

El videoarte ofrece en la actualidad diversas posibilidades gracias al crecimiento tecnológico, pero es importante tener en cuenta y conocer las diversas herramientas que me permitirán realizar un videoarte, entre ellas encontramos tanto herramientas conceptuales, como herramientas tecnológicas.

Por último es importante destacar que el videoarte nace como una propuesta artística, que permite reemplazar el lienzo, la pintura, por el aporte de las nuevas tecnologías que permite al artista una nueva manera de comunicar, es decir un nuevo medio para expresiones del arte''


CRUGEIRAS LUCIANA

VIDEOARTE

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VIDEOARTE:

“El video arte es una tendencia artística que surgió al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendía explorar las aplicaciones alternativas y artísticas de dichos medios.”
Considero importante destacar innovaciones que el video arte incorpora en cuanto a la relación artista-obra-espectador, el videoarte genera nuevos tipos de espacios, ya sea un espacio inmersivo exclusivo el cual crea un nuevo espectador que construye un imaginario mas próximo al imaginario moderno, en el cual se interactúa con la maquina de una manera mas natural, y un espacio interactivo en que los sujetos no artistas tienen otra relación con un nuevo tipo de imagen, a través de otros canales nuevos que no son los típicos de un artista, ya sean, medios analógicos o digitales, con información de video o audio, se usan medios electrónicos con fines meramente artísticos.
Los “videoartistas” trabajan con imágenes electrónicas manipulando dicha materia y apropiándose de la tecnología, lo que les da la posibilidad de tener conciencia de la materia que manipulan y diferenciándose de este modo de los artistas tradicionales.Es importante destacar que no debe confundirse con la televisión o el cine, una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guón, u otras convenciones que generalmente definen a las películas, como entretenimiento, siendo este además una alternativa mas económica, pero no por ello de menos valor, que la producción tradicional en cine.
Con respecto al video arte en Latinoamérica, me parece importante destacar que este no es un territorio homogéneo y que existe por lo tanto en Latinoamérica una fuerte diversidad cultural que conlleva a la extremada variedad de las manifestaciones artísticas regionales, razón por la cual se considera a la “multiplicidad” como una constante en el video arte latinoamericano.
Cabe destacar también que existe en este territorio, una urgencia de la realidad social que golpea a los artistas, realidad a la cual sus obras no son indiferentes, considero a esto como la causa de un número de piezas de carácter abiertamente político, íntimamente enraizadas en las historias y los problemas particulares de cada región, que aun reclamando una atención singular imprimen una marca distintiva a la producción electrónica del conjunto de los países.


“Estas obras construyen miradas no oficiales de las culturas vernáculas, que apuntan a develar formas de pensar, prejuicios y construcciones ideológicas, en abierto contraste con la superficialidad y la espectacularidad de las imágenes mediáticas de distribución social, en particular, con las generadas por los medios de comunicación oficiales”
RODRIGO ALONSO

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MAGALI SALAS

Videoarte

Después de haber asistido al debate y muestra en el centro cultura Córdoba-España, aclaro que hubo instancias que me parecieron más atrayentes que otra.

Los artistas empiezan a considerar al videoarte como una nueva vía artística, tomando a este espacio de enunciación y reproducción construido por la pantalla como una opción certera para transmitir contenido.
El videoarte es un medio más accesible para los artistas, pero esto no quiere decir que su contenido no tenga peso o sea algo sin valor.

Se aprovecha la tecnología para producir una diferencia con respecto a los demás; y el espacio para crear un nuevo espectador, de manera tal produciendo un nuevo imaginario, a través de la interacción con las maquinas.
Hay q tener en cuanta y analizar los espacios de exhibición, es decir, pensar en espacios de enunciación que no este ajustado a un lugar fijo, sino trabajar con canales no comunes lo que me permitirá exponer trabajos de artistas pero además marcar una diferencia para con el resto.

Otro tema atractivo fue la muestra de los videos, debido a la temática de los mismos, el contenido de cada video mostrando realidades diferentes de cada país en el que fueron filmado.

Además, la tecnología que acrecienta más, se convirtió en algo imprescindible en el estilo de vida digital actual, permitiendo a los usuarios acceder a videos o a materiales que jamás antes podía hacerlo y así como también elaborar una comunicación expresiva.
Por otro lado está claro que para poder llevar a cabo un videoarte tenemos que contar con varias herramientas tanto conceptuales como tecnológicas

Quinteros Jesica

Videoarte: una nueva manera de generar nuevos sentidos

En un aproximamiento a la propuesta de esta manifestación artística, me parece relevante presentar los conceptos principales, obviando el desarrollo diacrónico pero situando el movimiento en cierto período. Tras haber asistido a varias presentaciones y discusiones sobre Videoarte, en el centro cultural España-Córdoba, se desarrollan a continuación las principales características acerca del mismo.

El videoarte es una tendencia artística que se desarrolla conjuntamente con el avance de los medios de comunicación de masas, queriendo explorar las aplicaciones alternativas/artísticas de dichos medios. La conjugación de audio y video/imagen generan un mix multisensorial cargada de significados. Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.

Esta tendencia constituye una nueva forma de liberar al artista del triángulo taller/galería/coleccionista. Se trata de una nueva manera expresiva que tiene su eje en el desarrollo de la tecnología y la apropiación de ésta como medio técnico de producción y reproducción, lo cual alcanza su fin último al permitir expandir la capacidad de producción de sentido.

Esta innovadora forma de producir nuevos sentidos, implica a su vez una nueva manera de interpretar las imágenes/sonido, pensando también en su espacio de circulación, lo que exige un nuevo posicionamiento de la obra para su exhibición. Requiere la posibilidad de adaptarse a ambientes múltiples que manejan diversos códigos y canales.

El desarrollo del videoarte supone la inclusión de nuevos actores en el circuito, se trata de los técnicos e ingenieros de programación y manipulación de los medios técnicos, generando así un nuevo cuestionamiento… ¿Quién es el responsable de la obra de arte? ¿Quién la pensó o quien la desarrolló? Esta cuestión puede ser discutida indeterminadamente acorde a las diferentes posiciones adoptadas, pero tomando la tecnología como un medio/soporte técnico para la creación, quien lo utiliza, no quien lo domina, es el creador y el artista. La obra se completa en su diálogo con el público (este como co-autor).

Desde hace un tiempo a esta parte, los video-artistas están explotando al máximo las posibilidades tecnológicas que se les ofrecen. Incluso para la divulgación de sus producciones basta con tener una conexión de banda ancha y un hosting donde colocarlos en la red. Las nuevas tecnologías nos unen y nos ofrecen nuevos espacios de divulgación y producción artística. Depende de uno el uso que se realice de las mismas y la implementación de las mismas para explotar los recursos en pos de encontrar nuevas formas expresivas y nuevas manifestaciones del arte.

Stefanía Renzulli

Sobre el Videoarte

SOBRE EL VIDEOARTE

En el marco de la jornada organizada por el Centro Cultural España Córdoba sobre Videoarte el pasado martes 4 de Noviembre, se torna interesante detenernos a reflexionar sobre la propuesta que este nuevo medio ofrece.

Como bien vimos en la materia, sabemos que las tecnologías de masas transformaron la vida del siglo XX y, al mismo tiempo, llevaron al fracaso a los intentos de cambio social promovidos por las vanguardias. Así, la industria cultural devoró las vinculaciones políticas y sociales que el arte poseía y la insertó en la lógica de mercado/consumo.

Actualmente, comenzando un nuevo siglo, el universo capitalista sigue imbuido por las tecnologías. En este contexto, la praxis artística del presente no puede desentenderse de los medios digitales. Sin embargo, en este caso, nos encontramos frente a prácticas artísticas por demás innovadoras que puede proponer algo más. Este es el caso de video arte.

Si bien no hace más que responder a las condiciones del contexto actual que mencionamos precedentemente, avanza de modo profundo en la dirección de desmaterialización de las obras de arte y presenta una propuesta rica en significados sociales. Apoyándose en las características del nuevo espectador, que es usuario de diversos soportes y que posee un alto consumo audiovisual, el videoarte realiza su propuesta en un lenguaje congruente. Las piezas se transforman es espacios de interactividad, exhibición, enunciación que pueden circular por canales no habituales.

Es entonces importante tanto para los espectadores como para los artistas explotar la propuesta que esta práctica ofrece. Los primeros tienen un acceso más libre y más cercano a su realidad cotidiana. Los segundos, tienen mayores posibilidades de hacer circular sus obras en un sistema más amplio y democrático, como sería Internet, con mayor cantidad de actores intervinientes.

Se conjugan entonces varios factores de relevancia que Latinoamérica debería aprovechar para hacer oír su voz, y así exponer, denunciar y hacer reflexionar sobre aspectos críticos que le atañen. Aunque no puedan negarse ni desaparecer las condiciones de dominación en el mundo, se abren nuevos caminos (más o menos alternativos, más o menos socializados) para la expresión y participación en las cuestiones sociales a través del arte.

M. Celeste Torresi

Videoarte

El video arte esta utilizado como un medio para la creación artística. Nace en los años setentas por las vanguardias quien utilizó la nueva tecnología de las imágenes electrónicas y hoy mucho más con la invención de la computadora. El videoarte esta una experimentación con la creación del arte audiovisual y tiene un ritmo diferente de la narrativa fílmica o televisiva. Por eso, la presentación de videoarte la semana pasada fue muy diferente porque los videos fueron creados con la lengua y las referencias del creador. También, mostró las diferencias y perspectivas de varias culturas del mundo. La mujer o altavoz de la presentación se llama Laura Baigolli es de Buenos Aires. Ella dijo que las comunidades humanos tienen opiniones y costumbres distintas. Esta realización fue obvia en la presentación de los videos del arte porque cada video mostró muchas culturas diferentes. En 2004, ella encuentro con creadores de Buenos Aires y España en el Malha y presento el libro “Video Primera Etapa” para demostrar el desarrollo del videoarte en Sudamérica desde 1968 y la progresión del arte con la tecnología.
El primero video mostró mucha gente en la esquina de una ciudad grande en Centro o Sudamérica y apareció como la gente estaba peleando para obtener comida o algo en la mitad de la calle. Ese video caracterizo el caos de la situación pero la realidad es oscura y difícil para saber.
El segundo video fue filmado en un cementerio y mostró dos hombres salieron un auto llevaron un cadáver a una tumba. Los hombres en el video aparecen que sus trabajos no son muy importantes y como llevando los cadáveres a la tumba esta solo uno paso mas en su día. Ellos estuvieron poniendo muchos cadáveres en el fondo sin pensamiento para los muertos y muy rápido para completar su trabajo. El video mostró imágenes graves de los cuerpos en el fondo sin respeto y reflexión. Nadie excepto los sepultureros esta allá para ver los muertos. El video esta grave pero solo una presentación con actores.
El tercer video esta difícil para entender porque no esta obvio si la persona caminando en la calle esta un travestí o una mujer muy hermosa. Sin embargo, el video es una demostración de cuantos hombres en la ciudad están mirando a la mujer que esta caminando en las calles. Es muy interesante que todos de los hombres en la ciudad fueran girando sus cabezas para mirar cuando la mujer se pasa.
El cuarto video fue totalmente en ingles que mostró la idea que el videoarte esta especifica de su cultura propia. El video fue creado de una carta que fue enviado a 30 amigos en el mundo. El video es una carta de Oslo, Noruega y es sobre una casa que esta pintureado con el mismo color de una flor tropical de un país en el Caribe. La idea del video es que la cultura de un país puede transmitir a otro si la gente esta bien con la idea. El color de la casa esta rosada y esta muy pegajoso pero la gente en Noruega ha aceptado la idea y la transmisión de la cultura del Caribe a Europa. Muchos de los vecinos no les gustan el color pero el creador del video dice que no es solo un color pero una forma de arte.
El quinto video estaba muy corto y mostró un abrazo do un hombre con contusiones de sangre muy obvio a la camera. Un doctor esta dando un tiro con una aguja al hombre, pero esta difícil para saber si el tiro es para un hombre con una problema de adicción a drogas o solo una día normal en el hospital.
El sexto video esta una demostración de figuras de acción cayendo de una objeto el la forma de un cruz. El video esta a una carnaval en un país latino y hombres están tirando las figuras con armas no muy peligrosos. No se la tema central de este video porque fue corto y no necesita mucha interpretación.
El séptimo video probablemente fue en creado en un país en el Caribe porque había muchos negros en las calles. El video mostró una forma de divertida o deportiva para la gente en la calle cuando esta lloviendo mucho. Las calles son llenos con agua y la gente está sosteniendo y corriendo atrás de los autos en la calle y aparece como una forma de surf. Este video demostró las actividades y formas de diversión que hay en culturas diferentes.

Chris Kelly

VIDEOARTE

A lo largo de los siglos los movimientos artísticos fueron surgiendo como una forma de respuesta y una forma de manifestación de los artistas ante las diversas situaciones históricas y sociales en las que vivían y con las que debían convivir y enfrentar en su vida cotidiana. Así surgieron movimientos artísticos de personas y grupos en relación a clases sociales a las que éstos enfrentaban o alentaban y admiraban, movimientos artísticos que se manifestaban en contra de guerras o a favor de las mismas, en contra o a favor de partidos y movimientos políticos y sociales, movimientos que renovaban sus técnicas e ideologías de acuerdo al tiempo en el que vivían y a las nuevas posibilidades que se les presentaban.
De esta manera creo que surge el videoarte, un movimiento artístico que surge y tiene su apogeo hace al rededor de 40 años, entre la década de los 60´ y los 70´, en los Estados Unidos y en Europa como la manera en que los video- artistas explotan al máximo las posibilidades tecnológicas que los avances en este campo les ofrecen. Estos artistas se enfrentan a grandes avances tecnológicos ante los cuales se ve sometida la vida de las personas en todos sus aspectos, el medio de comunicación audiovisual cobra cada vez mayor importancia y ocupa un lugar esencial en la sociedad, se busca atraer al espectador a través de sus sentidos de la vista y la audición utilizando para ello información de video y/o audio, permitiendo que experimente la obra a través de los ojos del artista como si él fuera el propio artista.
El videoarte puede ser exhibido de diferentes maneras en sitios distintos, galerías de arte, museos, en los hogares de los artistas o de cualquier otra persona, o inclusive mediante Internet, implementando nuevas formas de proyección de la obra de arte, nuevas formas de obras de arte, nuevas formas de circulación de obras de arte, de espectadores y de la manera en que estos se involucran con la obra, y nuevas formas de apreciar las obras de arte.
En fin se trata de una nueva forma de arte, un movimiento artístico novedoso y de los mas modernos, debido a que el video como medio y como tecnología ha invadido lentamente todos y cada uno de los campos en la vida del hombre.Me resulto interesante el poder conocer este movimiento un poco más de cerca y así poder adquirir mayor conocimiento acerca del mismo, y de esta manera poder distinguirlo de otras producciones similares con las que quizá lo podría haber confundido. Creo que es parte del proceso de la evolución de la historia del arte y de la manera en que los artistas se van renovando y adaptando y creciendo junto con la sociedad en la que se desempeñan.


Vivas Virginia

Videoarte

Hoy en día con el avance tecnologico podemos ver como en todos los ambitos como se va notando diferentes ventajas que son para el bien de nuestra sociedad. El videoarte es uno de ellos, ya que como vimos en la charla como de a poco se fue ampliando y utilizando en los diferetnes paises del mundo. Aunque en Sudamerica a llegado más tarde (entre los 70-80) vemos la influencia y la repercución que esta teniendo. Este medio es una nueva y mejor forma de reflejar lo que el artista quiere y de una mejor forma ya que cuenta con una seccuencia de imágenes y con sonido que es lo que permite mayor entendimiento para el público. Creo que con este revolucionaria forma de transimitir el pensamiento es donde más la persona y los jóvenes sobre todas las cosas, van a interesarse más e investigar más sobre el arte y la cultura.
Con respecto a lo se puede llegar a transmitir por medio de estos videos son realmente personales pero desde mi punto de vista, es la mejor forma de poder reflejar la realidad y lo que uno siempre esquiva en su día a día, como lo hicieron las diferentes personas de los videoarte que nos mostraron ya que ellos puedieron hacernos llegar una realidad que tal vez nunca podamos conocer sobre países de nuestro mismo continente hasta países vecinos.
Volviendo al objetivo y su funcionamiento, el videoarte es el impulsor de la nueva forma de poder seguir buscando y "jugando" con las nuevas tecnologías para que el arte siga creciendo y abarcando más territorios, como fuimos viendo al en el transcurso de este semestre, el arte y sus relaciones con otros ambitos y el crecimiento que tuvo dentro de las sociedades de un mismo país hasta que se fue conociendo en todo el mundo. Digo esto porque antes sólo la gente de clase alta era quien podia acceder al arte y hoy ya no hay distinción por quienes pueden disfrutar de la misma.
Como para cerrar, estaria bueno decir que el videoarte es y será, desde mi punto de vista, un gran imán para los jóvenes que ven al arte como algo aburrido y sólo para gente con mucha imaginación.
Marcos Heyd

Videoarte

VIDEOARTE. Nuevos conceptos.

El avance tecnológico, los cambios en los vínculos artistas-obra-espectador, la evolución en los diferentes conceptos artísticos, entre otras cosas, han dado lugar a un nuevo escenario para este tipo de actividad.
En este marco, el videoarte se presenta como uno de los diferentes caminos abiertos a partir del proceso de “desacralización” de la obra de arte.

Este camino, el de la desmaterialización de la obra, el del arte dialógico, exige al espectador un rol mas activo, mejor dicho, interactivo, donde a veces hasta participa de la creación de la pieza artística.

El videoarte se convierte en una manera de desatar al artista del taller, las galerías, los materiales, para que comience a focalizar su atención en otros elementos: por ejemplo, el espacio, que comienza a jugar un rol muy importante como acompañante de las imágenes proyectadas. Hablamos de espacios públicos o privados, inmersivos, interactivos, sugestivos.
Nuevos circuitos de circulación, nuevas formas de relacionarse con las imágenes y las obras, nuevas interfaces, todos estos elementos a los que el videoarte atiende, consciente del cambio que esto supone en conceptos como autoría (a partir también de la producción en red), espectador (ahora también “usuario”), espacios (ya no solo como “lugar de exposición”, sino ahora también como parte de la obra).

En este contexto, donde la tecnología juega un papel tan protagónico, Latinoamérica debe saber canalizar su potencial y materializarlo en piezas diferenciadoras, que representen las diferencias de nuestros países y las proyecten como un grito a la cultura global. Aprovechar los avances en soportes tecnológicos, la globalidad de las comunicaciones, pero no para homogeneizarse sino para incorporar nuevos elementos como vehículos de expresión de nuestras ideas.
La desventaja en materia de software y tecnología en general no sebe ser un punto en contra sino un punto disparador de creatividad e ideas, de innovación en contenido y originalidad en vez de efectos y digitalización.


Ana Julia Capuccino