Jornada de Video arte en el CCEC

El arte desde sus orígenes se dedicó a dar testimonio de la sociedad. Con el correr del tiempo y los acontecimientos fue desarrollando maneras diversas de expresión, desde el naturalismo y romanticismo, pasando por las vanguardias hasta el arte digital de la actualidad.

Es así que esta disciplina, capaz de agiornarse a las circunstancias de vida, hoy nos habla y cada vez con mensajes mas intensos y en los soportes mas disímiles.
Uno de los formatos que ha cobrado cada vez mas aficionados es el video arte. Una disciplina que wikipedia define así:

“El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.”

Pueden indagar más en: http://es.wikipedia.org/wiki/Videoarte

No es ilógico que este movimiento día a día de lugar a nuevas creaciones y nuevos seguidores, estamos en la era de las comunicaciones, de lo audiovisual, ya no son los cuadros el modo más práctico de llegar con el arte a la sociedad.

Con el tiempo, la evolución tecnológica y el desarrollo de la industria cultural, el fin de las vanguardias de unir la vida con el arte se va haciendo realidad poco a poco.

Son en principio los adolescentes y jóvenes los que comienzan a incursionar en estos formatos de producción artística, más cercanos a su realidad y generación. Son ellos quienes con su idealismo y creatividad dan lugar a producciones que nos provoquen la reflexión o simplemente la intriga, el misterio de quizás no comprender lo que vemos.

La evolución del video arte hizo que el 4 de Noviembre en la ciudad de Córdoba capital se realizara una jornada de video arte, generando un espacio para el debate sobre el ejercicio actual de la actividad, las características que tiene en Latinoamérica y cómo incide la web.

Una serie de temáticas fueron el eje de cada debate, tres expositores fueron quienes las impulsaron, en el caso del turno tarde, mediados por una curadora proveniente de la península ibérica.

A pesar de que el tema que convocaba era el videoarte, las exposiciones y mas puntualmente los debates sufrieron desvíos, es decir, a la hora de debatir se percibía que las posiciones se sostenían en preconceptos de los intervinientes, por ende los comentarios que surgían no se amoldaban tanto al tema sino más bien desembocaban en cuestionamientos que desvirtuaban la temática eje.

Más allá de ese desempeño en la dinámica de discusión, se tocaron temas como los nuevos soportes a través de los cuales mostrar el video arte, se retomo el concepto de los “no lugares”, el uso de internet para la publicación, cuestiones como el derecho de autor y el conocimiento de las herramientas empleadas en la creación.

Se planteó también una disyuntiva entre saberes e información, qué es lo que circula en la web?, el desarrollo de nuevos espacios virtuales sin ser you tube, los resultados de las hibridaciones, la posibilidad de crear cosas interesantes sin contar con tecnologías de punta.

A mi criterio la expositora de origen tucumano, quien tocó estos temas, me pareció la más circunscripta en el contexto de debate, ya que los tópicos planteados se prestaban para la discusión y el intercambio de posiciones, a su vez fue quien brindó su visión sobre la situación actual y cómo incide en la práctica del video arte.

A diferencia de ella, la primera persona en exponer oriento la exhibición en su obra particular, por la cual fue premiada, que por supuesto pertenecía la género que convocaba. Sin embargo no fue novedosa ni tampoco atractiva, no cautivaba, era muy lineal e incluso leida, lo cual no aportó entusiasmo, ni tema alguna que promueva el intercambio de visiones.

Este debate finalizó con la muestra de Gonzalo Bifarella, quien dio a conocer un software que generaba sonidos según el lugar en el que se ubiquen los elementos en el espacio, el cual se encontraba dividido en áreas que poseen cada una un sonido.

La propuesta me resultó muy interesante, la consideré como una herramienta innovadora para el video arte, sobre todo porque era muy oportuna para utilizarla en puestas en escena con actores o bailarines en movimiento. Sin embargo fue lamentable que no se haya explotado la discusión al respecto, ya que se desvió hacia el tipo de software, si era de carácter libre o no.

Lo que también era un aporte, pero dada la connotación personal de las opiniones y el tono que estaba tomando la conversación se debió suspender el desarrollo.

Luego de este debate, la curadora expuso lo desarrollado en su libro que es sobre el videoarte en Latinoamérica, cómo es utilizado, con qué fines, qué temáticas. La expositora de origen español realizó una selección de videos, de los cuales mostró sólo algunos que consideró pertinente.

En cuanto a eso creo que algunos eran realmente muy interesantes, en especial porque para mi es una disciplina de la que poco conozco, otros me resultaron muy impresionables, y otros una visión acotada de Latinoamérica.

El hecho de que la curadora provenga de Europa me hizo un poco de ruido ya que a mi parecer su conocimiento sobre la realidad de cada país es parcial.

En cuanto al desarrollo de la presentación, el hecho de que no tenga el manejo apropiado de las tecnologías que empleó, entorpeció el curso normal, corría el foco de atención y no era productivo.
En conclusión, considero una gran evolución del video arte y de Córdoba en esa materia, al dar lugar a eventos de este tipo, igualmente me pareció un penoso que algunos de los participante mezclen cuestiones personales en el ámbito de debate, creo que es una actitud muy chata y que no favorece al conocimiento y a la repetición de eventos de esta categoría.

Sin embargo para mi fue una experiencia nueva y productiva y una nueva manera o dinámica de comunicar de la mano de las nuevas tecnologías.


Acá les dejo algo interesnte que encntré, es un festival online de videoarte, va el link y un segmento de la introducción:

http://www.cinevivo.com.ar/agenda/?tpl=home_agenda_detalle&area=Convocatoria&idcontenido=1242

Las obras deberán generarse y entregarse en formato DvCam y/o HDVCam y/o Betacam y/o DVD y/o Mini DVCam, norma PAL (ver mayores requisitos técnicos). Los participantes deberán presentar en sobre cerrado una copia de la obra en el soporte indicado con una etiqueta en la que se identifique el nombre del festival junto con el formulario debidamente suscripto por el participante. Las obras seleccionadas serán exhibidas en Internet y sometidas a la votación del público.


MARINA PASEIRO

Videoarte

Fue en la década de 60 que surgió, en los Estados Unidos y Europa, el movimiento artístico llamado Videoarte. Con la intención de explorar y de ir más allá de las alternativas y aplicaciones de los medios de comunicación de masa, que también se consolidaron en esta época, este movimiento utiliza de medios electrónicos con un fin artístico. Básicamente es, a través de video o audio, sin fines comerciales, un estilo que no debe confundirse con la televisión o el cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, por ejemplo. Entonces, videoarte sería cualquier obra que hace uso de la tecnología de vídeo, donde la creación tiene la finalidad artística, o sea, tiene un contenido experimental o poético, y no meramente comunicativo, o informativo.
Fue, más precisamente, con el inicio de las vanguardias artísticas que se empezó esa búsqueda, que hoy, el videoarte también intenta lograr. La búsqueda de abordar la creación artística a las cosas del mundo, a la naturaleza, a la realidad urbana y a el mundo de la tecnología, cuestionando el carácter de las representaciones artísticas e de la propia definición del arte. Así que, la introducción del video en el concepto de arte, trae nuevos elementos al debate de cómo hacer arte, lo mismo que hice los primeros vanguardistas.
El uso del video transforma radicalmente muchos campos perspectivos, ahora hay un nuevo sentido al espacio de la galería e a las relaciones del observador con la obra, como también cambia el hacer artístico y el tiempo en la arte. Vamos por partes: Cambia el hacer, ya que lo fundamental ahora es el punto de vista del observador, que también se puede llamar artista, que relacionando espacio, tiempo, luz y su manera de mirar las cosas, produce su arte. Cambia el espacio, ya que transforma en un campo perceptible, donde la galería recibe nuevas dimensiones y el espectador es invitado a mirar con otros ojos los objetos de arte, mejor, es invitado a participar de la obra (como también propone el arte objectual de las vanguardias), aumentando su campo de visión, ahora tiene que mirar la pantalla y a través de ella, mirar las paredes de la galería y los objetos alrededor de la obra… Y finalmente, cambia el tiempo, ya que permite multiplicar las posibilidades del trabajo artístico al tratar con coordenadas temporales, pues se puede hacer como quieras, no hace falta una cronología, una regla temporal.
Además de ser una nueva posibilidad de arte que, así como las vanguardias del principio del siglo XX, cuestiona valores y reglas antes establecidos, el videoarte presenta una nueva perspectiva a los medios de comunicación. Hace que veamos de otra manera, y hace con que sea posible una nueva función a los medios de comunicación de masas, no interesados en vender ideas o convencer personas, y sí presentar otra visión de la realidad, de una manera distinta que las personas no están acostumbradas a mirar. Es un otro ángulo de mirada, otro ángulo para el concepto de arte. No sólo, pero también, por utilizar medios tan populares, este movimiento ya fue difundido por todo el mundo, y incluso recientemente hubo, en el día 4 de Noviembre, en Córdoba, Argentina, una charla acerca del videoarte latinoamericano.Así que, el artista substituye el pincel por una cámara, el lienzo por una pantalla, y a partir de una idea, y de una percepción nueva, se puede mostrar al telespectador la realidad sobre otro ángulo, que antes nadie había notado.

Fernanda Ferreira

Video Arte

La exposición acerca del video arte realizada en el Centro Cultural España Córdoba suscitó en mi ciertas reflexiones que no necesariamente fueron expuestas durante las ponencias pero que derivan del análisis reflexivo de las mismas.
Como se pudo apreciar tanto en el material expuesto en la primera como en la segunda mesa a la que asistimos, los contenidos y temáticas de las obras tienden a mostrar un lado emocional, visceral y, particularmente, negativo de la realidad de América Latina que, más allá de ser en si una característica debatible, llamó mi atención por la personalización que tanto la trama como las tomas denotaban. Retomando algunos de los enfoques expuestos, podemos decir que la técnica en sí del video-arte requiere por parte del autor un esfuerzo especial por apropiarse de su propia obra, por dejar su marca, por no volverse invisible al tener que tercerizar la producción de aquello que esta creando.
¿A qué se debe esta afirmación? Considero que el video al requerir de múltiples herramientas tecnológicas tanto en su etapa de creación como en su edición e incluso en su exposición, la obra es continuamente procesada por aparatos y de alguna manera se aleja de su creador. El contacto autor-pincel-lienzo tradicional del arte se ha roto para dar lugar a una creación vehiculizada, cuyo proceso total se ve inmerso en equipos técnicos.
De esta manera, al sentirse tal vez este alejamiento como una despersonalización de la obra, los artistas tienden a subjetivar en extremo temas y tomas, mostrando aquello que les es más personal, que les resulta más cercano, de la manera más personal posible (tomas claramente subjetivas, en movimiento, acercamientos).
Vemos aquí como una de las discusiones más importantes del arte de los últimos tiempos cambia de foco: hasta el momento, lo importante, lo discutido y deseado era la participación y la impronta del espectador o receptor, tan olvidada durante la parte clásica del arte. En el video-arte, sin embargo, se trata de reasignar esa obra a su creador, de ser capaz de verlo aunque su mano no esté explícitamente presente y aunque deba pasar a través de útiles ajenos a sí mismo para crear aquello que ha creado.

Carla Pastorino

< VIDEO+ARTE >

Desde la década del ´60, el video-arte es una de las formas más experimentada de trabajar en las artes visuales. Los video-artistas explotan al máximo las posibilidades que le ofrecen los avances tecnológicos y la facilidad que les permiten los recursos tecnológicos para divulgar sus productos.
Se trata de un tipo de arte que utiliza información de video y/o audio.
Se diferencia con el “cine” ya que no siempre cumple con las convenciones que se plantean en este. En el video-arte pueden o no participar actores, haber diálogos, guiones, entre otras convenciones.Se trata principalmente de un soporte de expresión artística, situado en el contexto contemporáneo. Este medio de comunicación permite introducir propuestas artísticas dentro de este nuevo formato (así como lo son las pinturas sobre un lienzo, la utilización de tecnologías permite a los.
La inserción de este nuevo arte en los nuevos medios de comunicación, permiten una nueva manera de comunicarse, y surge como un medio para comunicar y difundir las “expresiones del arte”.

Pero en los últimos años sobran motivos para decir que el video arte está en un proceso de des-definición.
Por un lado, la tecnología digital ha ensanchado su foco para confrontarlo con las nuevas formas digitales.
El video tiene que competir ahora con el net.art y los streaming media, la animación digital y los CDs interactivos.
La mayor parte de los festivales de video se han convertido en muestras de media art, ofreciendo al video como una más de sus atracciones. Y en las universidades la investigación en arte y tecnología también se ha mudado al campo de lo digital.
Por otra parte, el video ha florecido entre las artes visuales, pero su aproximación a menudo ignora la especificidad y la historia del video arte.
Los nuevos artistas visuales se mueven con soltura en el circuito de bienales y galerías, donde las video instalaciones se prefieren a las piezas monocanal, a diferencia de los video artistas tradicionales tienen dificultades para mover sus piezas.
Finalmente, la introducción del video en la industria del cine ha seducido a algunos video artistas a probar suerte en ese mundo.América Latina no es una excepción a este panorama. Las mismas tendencias se están desarrollando en el mundo del video arte regional, construido con dificultad durante los ochenta y los primeros noventa Arte y el Festival de Video del Cono Sur han desaparecido.Simultáneamente, un creciente número de artistas latinoamericanos están exhibiendo video en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos. Algunos de esos artistas han tenido una presencia sobresaliente en festivales, como Eder Santos y Lucas Bambozzi (Brasil), Gabriela Golder, Marcello Mercado y Charly Nijensohn (Argentina) o Manolo Arriola y Ximena Cuevas (Mexico), por mencionar sólo a unos pocos. Otros han oscilado entre festivales de video y exposiciones de artes visuales, como José-Alejandro Restrepo (Colombia), Carlos Trilnick (Argentina), Rosangela Renno (Brasil), José Antonio Hernández-Diez (Venezuela) o Lotty Rosenfeld (Chile).

Pero los artistas que mejor se mueven dentro del circuito son a menudo recién llegados, jóvenes creadores en el inicio de sus carreras o bien otros más curtidos que han empezado recientemente a hacer video.
La mayoría tienen una trayectoria o una educación dentro de las artes visuales.
Desde un punto de vista estético, una de las principales corrientes en el video arte latinoamericano es la política, entendida en sentido amplio. En cierto modo es posible decir que el video arte latinoamericano ha sido un laboratorio de propuestas para probar las diferentes maneras en las que el discurso artístico se dirige a referentes políticos o puede considerarse como un discurso político en sí mismo.La confrontación del pasado y el presente es central para muchos otros artistas.
Para concluir, vale destacar que en los últimos años, un grupo de artistas argentinos ha trabajado con imágenes de los hechos violentos que tuvieron lugar tras la crisis de 2001, y algunos han recuperado la tradición del cine militante en sus videos activistas. El documental tiene una larga tradición en la filmografía latinoamericana y es aún la base de muchos artistas argentinos, como Iván Marino y Hernán Khourian.La mirada política tiene un atractivo muy diferente en los trabajos de algunos artistas jóvenes. Prefieren parodiar e ironizar a denunciar y dar testimonio, con la intención de exponer sus preocupaciones sociales y criticar estereotipos, y para esto han cultivado un punto de vista profundamente sarcástico sobre algunos comportamientos y actitudes típicamente argentinos.

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:::: VIDEO&ARTE::::

La herramienta esencial del video arte es la imagen electrónica, como es posible observar, esta se a entremezclado en todos los aspectos culturales; y el video a pasado así a superar la barrera de la producción y reproducción técnica de la imagen, a dejado de reproducir para recrear (influencia que vimos que se remonta al expresionismo alemán), logrando expandir las potencialidades del arte a través del planteo de nuevas narrativas visuales.
La llamada revolución mediática tuvo lugar cuando en octubre de 1965, arribó a NY el primer equipo de video portátil, por encargo de Nam June Paik, considerado el padre del videoarte. El arte digital, en sus diversas manifestaciones audiovisuales, esta alcanzando una presencia dentro de los distintos eventos "tradicionales" de artes plásticas. Salones, ferias, bienales van destinando un espacio, dentro de sus programas para exhibir video arte digital. Sin embargo, es difícil encontrar en América Latina, eventos culturales de significación y alcance que se dediquen específicamente a mostrar obras audiovisuales de arte digital.
La imagen en movimiento es tradicionalmente utilizada en cine y televisión, en cada caso con sus códigos, para desarrollar una historia a partir de la construcción de una determinada (sensación de) realidad. El cuerpo, el espacio, el tiempo, se articulan como materia de la narración; llevándonos incluso a pensar que las “tele-visiones” o visiones a distancia no sólo han ampliado nuestra imagen del mundo, sino también han contribuido a crear un nuevo mundo de imágenes.

El vídeo se convierte en punto de confluencia de numerosas disciplinas – las artes plásticas, la performance, la poesía, la danza, la música, el cine, la arquitectura, el diseño industrial, el periodismo, las ciencias políticas, la filosofía - que permiten a todas intervenir en forma de imágenes en movimiento. Se crean nuevas formas de reflexión de la realidad, pero interactuando con lo ya existente. La estética es un concepto que funciona como virus a la hora de analizar con la nueva sensibilidad del videoarte, porque no se trata de crear estéticas (aunque se utilicen por supuesto), si no de tener la capacidad de analizar desde nuevos puntos de vista, como herramienta para la creación artística, la comunicación y la divulgación de conocimientos (por lo menos en Latinoamérica, en otros países el tema de la estética se vuelve mas importante e incluso es el objetivo). Es asi que este movimiento en expansión revela la existencia de un diálogo productivo, aunque a veces paradójico, entre arte y tecnología ( que perfectamente pudimos presenciar en el Centro Cultural España-Córdoba); obligándonos, en tanto espectadores, a repensar las categorías clásicas de escultura, pintura y grabado; e incluso a una participación activa por parte del espectador a la hora de buscar en profundidad dentro del la obra y captar la visión que quiso darnos el autor; relación que si bien hoy y desde hace tiempo es lo que caracteriza al circuito artístico, el videoarte por las herramientas que utiliza permite que esa relación, que ese contacto, sea desde lo “real” mucho mas cercano y por ello intenso. Esto puede verse muchísimo mas marcado en el videoarte latino-americano por que este no es indiferente a las urgencias de la realidad social que en esos países se vive, generando un importante número de piezas de carácter abiertamente político, íntimamente impregnadas en las historias y los problemas particulares de cada región.
Con procedimientos como la apropiación de imágenes sustraídas de la televisión o mediante recursos propios, estas obras construyen miradas no oficiales de las culturas, que apuntan a develar formas de pensar, prejuicios y construcciones ideológicas, en contraste con la las imágenes mediáticas de distribución social.
Sin embargo la vertiente política no saca del plano otro tipo de propuestas, de carácter conceptual, poético e incluso narrativo como los que observamos en el simposio.

El mayor problema actualmente al que se enfrenta el videoarte en Latinoamérica es la falta de amparo para que circulen definitivamente en cantidad y niveles con que circulan el resto de las artes plásticas, por falta de tecnología, recursos y apoyo.

:::: Agustina Schwalb :::::

"Esencialismo"

Los siguientes cuadros fueron pintados por LIDIA FRIEDEL 1938

Es una artista que realiza cuadros "Esencialistas", y recide en Buenos Aires.

Participa de muestras de arte en diversas galerías, y a pesar de haber estudiado Bellas Artes, en la actualidad se nutre del conocimiento de colegas y de estudios y prácticas que realiza asistiendo a diversos talleres.

Para introducirnos en las obras, voy a aclarar que

las mismas han sido pintadas con óleo, y sobre tela.

La artista pinta los tres cuadros sobre un fondo cálido y utiliza diversos colores tales como el rojo, azul, amarillo, negro, naranja y verde (predominantemente).

En los dos primeros cuadros, se pueden distinguir figuras, con tonos claros y colores fuertes; a diferencia del segundo que utiliza tonos ocre, y otros mas opacos y oscuros.

La artista a través de las obras pretede transmitir un sentimiento y una sensación, según la percepción que la misma tiene sobre la realidad del mundo y sus sentimientos y pensamientos más profundos, imposibles de verbalizar.

Pretende conectar sincrónicamente su "sentir y hacer" para así determinar la creación y concreción de la obra como un "hecho vital". Es por esto que la pintura es su forma de transmitir su "sentimiento interior".

El Esencialismo es un Movimiento Pictórico que surgió en Argentina, en el año 1984. Su fundador es Heriberto Zorrilla, y se trata básicamente de artistas que exponen una aguerrida defensa de la pintura, y una acción pluralista, apartados de cualquier tipo de dogmatismo.

Estos artistas conciben al cuadro como un devenir, dentro del cual ellos mismos se sitúan, en su punto esencial.

FUENTE JAZMÍN.

VIDEO ARTE

El video arte es un ejemplo de arte en el que se utiliza información de video y/o audio. El video arte dio su florecimiento durante los años 1960 y 1970, pero aún mantiene vigencia.

Una de las diferencias entre el video arte y el cine es que el video arte no necesariamente cumple con las convenciones del cine. El video arte puede no emplear actores, diálogos, puede no tener una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
''El video Arte es un soporte de expresión artística en el contexto contemporáneo, como medio de comunicación este permite introducir propuestas artísticas dentro de su formato, así como antes se usaba el lienzo, la pintura y el pincel, este aporte de la nueva tecnología que está inserto dentro de los nuevos medios de comunicación y de la forma en que estos nuevos medios tecnológicos permiten una otra manera para comunicarnos, lo presenta como otro medio para las expresiones del arte”.
Durante los 80, el video arte quedó nítidamente definido como investigación experimental con la imagen electrónica. Esta tendencia experimental se separó de otros usos del video y construyó su propio circuito de exposiciones y festivales. Algunos artistas se convirtieron en referentes y un diferenciado grupo de críticos y comisarios apoyaron la autonomía del nuevo medio.Pero en los últimos años sobran motivos para decir que el video arte está en un proceso de des-definición. Por un lado, la tecnología digital ha ensanchado su foco para confrontarlo con las nuevas formas digitales. El video tiene que competir ahora con el net.art y los streaming media, la animación digital y los CDS interactivos. La mayor parte de los festivales de video se han convertido en muestras de media art, ofreciendo al video como una más de sus atracciones. Y en las universidades la investigación en arte y tecnología también se ha mudado al campo de lo digital.Finalmente, la introducción del video en la industria del cine ha seducido a algunos video artistas a probar en este nuevo mundo.
Fernanda Vasconez